|收藏本站|联系我们
非凡教育

热门课程

培训项目

服装设计

您当前位置:主页 > 行业资讯 > 服装设计 >

上海奉贤服装CAD培训班多少钱

浏览次数: 发布时间:2018-11-08 13:22 来源:未知

上海奉贤服装CAD培训班多少钱
非凡教育服装设计课程介绍:

服装制版

培训内容:
女装制版:
1.服装制版基础、制版符号、服装号型 
2.量体中主要的基准点及基准线 3.女半身裙、女上装原型、女衬衫、女裤4.女西装、大衣、旗袍制版
男装制版:
1.男式衬衫、马夹、西裤2.男式西装、大衣、外套3.上衣、下装的推档放码
制版实训:
1.省道变化2.衣身变化3.领、袖的变化4.里布的配置5.案例分析及看图打版
认证证书:
教育部《中高级服装制版师》证书 
学习周期:平日班3个月、业余班6个月

服装CAD

培训内容:
1.服装CAD基础:熟悉CAD界面、认识板型设计简单的操作工具
2.实例讲解打板工具、推板工具的使用
3.实例讲解服装样板的放码4.实例讲解服装排料工具的运用
认证证书:
教育部《服装CAD》证书、全国CAD《服装CAD》证书

服装工艺


培训内容:
1.服装初级工艺:手缝基础、机缝基础、熨烫基础、裤子的缝制、衬衫的缝制
2.服装中级工艺:带里布女西装的缝制 
学习周期:平日班1个月、业余班2个月

 

立体裁剪

培训内容:
初级立裁:
1.工具、材料介绍,立裁的基本手法 
2.裙子立裁及款式变化
3.裤子立裁及款式变化 
4.女衬衫立裁
高级立裁:
1.领、袖的立裁
2.成衣经典款式立裁:旗袍、夹克、风衣、大衣等
3.创意结构的立裁设计 
学习周期:
平日班3个月、业余班5-6个月

旗袍高定班


培训内容:
1.旗袍的定制量体 
2.旗袍的结构设计和制图
3.旗袍工艺制作方法 
4.旗袍的劈片及滚边工艺 
5.旗袍盘扣工艺
6.手工整理等  
周期:平日班1个月、业余班2个月(招生要求:有服装工艺基础)

服装制版师全科班

培训内容:
全面系统学习
1.女装制版 
2.男装制版
3.服装制版实训
4.服装CAD
5.服装立体裁剪
6.服装工艺,能完成各种服装的版型结构设计及服装制作
认证证书:教育部《中高级服装制版师》
学习周期:平日班4-5个月、业余班7-8个月

数码服装设计师全科

培训内容:
1.系统学习PS、AI、CDR服装设计基础
2.时装面辅料的绘制
3.时装款式图绘制
4.服装效果图绘制:职业套装、制服等
5.基本时装绘制技巧:色彩、面料、花型、纹理等的改变手法
6.时装效果图提高:各种滤镜、羽化、渐变等技法的使用方式
认证证书:教育部《数码服装设计师》证书
学习周期:平日班2个月、业余班3-4个月

手绘服装设计师全科


培训内容:
1.服装设计基础素描、色彩 
2.手绘服装设计初级:服装人体结构及人物细节表现、服装着装效果、时装款式图、服装配饰
3.手绘服装设计提高:服装面料的表现、服装画表现技法、服装快速设计与表现、时装画创作训练
认证证书:教育部《手绘服装设计师》证书 
学习周期:平日班2-3个月、业余班4-5个月

 

服装设计精品班

培训内容:
1.服装设计预科:服装设计原画、素描、色彩
2.手绘服装:手绘服装初级、手绘服装提高
3.数码服装设计:AI、PS服装设计基础、数码服装设计
4.服装设计理论:服装史论、服装色彩与风格、服装面辅料
5.服装企划及设计提高 6.职业素养与就业指导
认证证书:教育部《中高服装设计师》证书
学习周期:全日制4-5个月、业余制8-10个月

高级服装设计全程班

培训内容:
1.服装设计预科:服装设计原画、素描、色彩 
2.手绘服装:手绘服装设计基础、手绘服装设计提高
3.数码服装设计:AI、PS服装设计、数码服装设计提高
4.服装设计理论:服装史论解析、服装设计风格、服装设计色彩、服装面辅料
5.服装制版全科:女装制版、男装制版、制版实训、立体裁剪、服装CAD、服装工艺 
6.服装设计实训:服装设计款式图及效果图综合提高、服装企划、男女装(上下衣)成衣创作
7.就业指导:心态与服务、商务礼仪、毕业设计、行业分析、面试技巧、实习工作等
培训目标:
零基础,达到灵活运用手绘、电脑进行服装方案设计和打版,达到高级至实战的效果。
主攻方向为高级服装设计和服装打版,培训完以后相当于有半年左右的工作经验
认证证书:教育部《中高级服装设计师》、《中高级服装制版师》证书学习周期:全日制8个月、双业余制12个月

上海奉贤服装CAD培训班多少钱

服装设计资讯分享
小议杂技服装的设计发展与创新(共1667字)            
杂技服装设计中的主题因素

杂技服装作为在杂技表演过程中留给观众的第一直观印象,其设计的水平将直接影响到一个节目甚至一整场表演的成功与否。 因此杂技服装的设计有着至关重要的作用,而这其中杂技服装设计的主题又是首先需要考虑的方面。杂技服装不同于戏剧和歌舞的服装,它的设计没有特定的人物对应要求,但却具有十分鲜明的主题要求,在设计过程中服装的样式和颜色等方面均需照应节目内容的主题。由于杂技服装是在特定的情景和场地使用的,这就需要设计者在设计前对表演内容进行反复的观察和揣摩,对节目做到深刻理解。首先,设计者要明白表演的场所和环境,只有在清楚这些之后才能开始服装的设计与制作;然后,设计者还应对表演中的情境的转变加以注意,同一个表演者在节目中的不同时间、不同动作中对服装也有着不同的要求;**后,表演者的角色信息也需要设计师加以收集和关注,只有深刻理解演员在节目中的作用以及其扮演的角色,设计师才能设计出符合表演内容主题的服装。

杂技服装设计中的演员因素

在杂技服装设计的过程中,演员是不可忽视的一个重要因素, 一个节目的成功与否很大程度上取决于演员的表现力,而演员的服装则关系到演员表现力的发挥。 因此,演员的因素是服装设计过程中必须考虑的,服装的好坏将直接关系到的演员的形象,从而影响整个节目的质量。在注重服装外形与演员的形象搭配的同时还需要注意演员在进行动作表演时对服装的要求,服装的用料、大小、缝制都必须结合演员在表演过程中的动作特点以及动作幅度。首先在款式上要求简约宽松,这样才能适应演员的各种高难度动作;其次在服装的一些部位还需要注意其结实程度,很多节目对服装的耐磨度有很高的要求,尤其是关节部位更需要着重注意。只有设计出真正适合演员的服装,演员的表现力才能得到充分的发挥,演出的节目才能取得成功。

杂技服装设计中的技术因素

在杂技服装设计的过程中,经常要面临技术和选材方面的问题。设计者为了追求更好的艺术渲染力,往往会用到各种特殊材料和高新技术以达到预期的效果。目前,我国现有的服装制造技术水平相较于国外仍有很大差距,很多设计师的理念因为技术或材料的问题难以得到实现,造成**终的设计作品与设计理念相距甚远。 因此,设计师在进行创作时应以实际情况为前提,充分发挥自己的创造力以减弱技术和材料对设计的制约。

杂技服装设计中的创新

杂技艺术随着社会的快速发展和时代的进步以及观众审美要求的提高,不论是内容还是形式上都要求与时俱进,这既符合社会实际的需要,也是杂技得以生存和发展的条件。因此,在杂技服装的设计方面也对设计师提出了更高的要求,现在的杂技服装已不再是单调的统一的款式,而是变得款式各异、色彩丰富,设计师应以新颖的创意、独特的设计来顺应这一潮流。 不论是在款式的设计、色彩的选择,还是在选材用料方面,设计师都应充分发挥想象力和创造力,通过合理的设计来达到更好的效果。 但是 ,在创新的同时还应以充分尊重实际情况为前提,不能一味追求个性化而忽视演员和节目对服装的要求。 款式设计方面应在原有的框架造型基础上进行合理的有创意的改进;而在颜色选择方面则应注意整体协调性和整体的感官效果;在面料选择上则应大胆的尝试新的材料来取得更佳的效果;另外,在进行创新设计时还应注意服饰搭配的效果,以防新的创意影响到整体的效果。

结语

总体来说,杂技服装的设计是一个既需要严谨又需要创新的工作,由于新时代的审美要求 ,设计师在进行创作时一定要综合各方面的因素, 在合理的范围内进行大胆的创新,既要遵循设计的基本原则,又要通过创新来更好的适应时代的潮流。

本文
上海奉贤服装CAD培训班多少钱
 

热门
课程
室内
设计
服装
设计
平面
UI
网页
设计
模具
设计
淘宝
网销
影视
后期